游乐场

寂寞里奔驰的猛士

                                  ——浅析电影《天狗》

“我如烈火一样地燃烧，我如大海一样地狂叫”五四爱国运动高涨的年代，郭沫若笔下迸发出一个气吞日月的艺术形象——天狗，它是吞噬一切，撕毁一切的革新者，以狂飙突进的气势，在时代的风口浪尖摇旗呐喊，极力歌唱自我，张扬自我，显示了对旧世界的叛逆精神和人的觉醒的伟大力量。八十七年沧桑巨变，弹指一挥间，在如今娱乐科幻、才子佳人充斥荧屏的年代，根据张平小说《凶手》改编，由戚健导演的电影《天狗》继承了“天狗”的本色，并交织着对中国现实环境的一种凝视和无奈，勾勒出一个屡遭劫难又在寂寞里独自奔驰的英雄形象。

    影片采用两条线索相互交织、过去和现在时空的相互交替的方式讲述了小人物——李天狗历经苦难、拼尽全力与黑恶势力、愚昧势力坚决斗争、用鲜血和生命守护国有森林的故事。奏响了时代的主题曲和正气歌，具有非凡的人格魅力和批判力量。

    李天狗是一个理想化的人物，同时又是一个活生生的人，在现实生活中可感可触。他的伤残军人身份，他的夫妻关系，它与儿子间的感情，都把他放在了一个非常现实的基点之上。本片震撼人心的艺术力量，正来自于主人公李天狗形象的成功塑造。

    首先，天狗是昔日的战斗英雄，这一特殊背景的设置，决定了他始终站在军人的立场俯视和判断基本的价值标准。因为军人在战场上不顾生死奋勇杀敌，一方面是听党指挥、保家卫国的信念；另一方面是烽火硝烟中情同手足的战友情义，战友牺牲的伤痛让他们忘不了生命的珍贵，铭记了人生的价值。天狗是幸运的，在曾经艰苦卓绝的战斗中，他的战友几乎全部倒下，他虽伤了一条腿但却活了下来并有了自己的妻儿和家庭。只有如此经历过生与死考验的人，在面临威逼利诱时，才能更加坚定自己的信念、自己的责任。

其次，天狗不是一个“振臂一呼，应者云集”的英雄，也不是一个所向披靡战无不胜的孤胆英雄。天狗把礼品退回村部，一瘸一拐地走到乡亲面前递烟，“山上的蘑菇熟了，你们去采，别再砍树了”，他的召唤混着善良和无奈，迎来的却是不屑和睥睨，当孔家兄弟联合村民实行断水、断电、敲诈等卑劣手段，他一而再再而三地隐忍退让，在这一点上，他甚至连自己的妻子也比不上。苦心坚守的天狗内心也是脆弱的，当他站在刚刚挖好的泉眼面前，面对着被孔家兄弟杀掉的作为自己儿子帷一玩伴的小山羊时，这个一直以来隐忍并委曲求全的汉子仰天长啸，泪如雨下，里面包含的是英雄无助的委屈，愧对家人的悲怆，忍无可忍的爆发。

再次，天狗又是一个丈夫，一个父亲，一个家庭的顶梁柱。他花高价为家人买可乐解渴，花数倍的价钱买蜡烛照明，甚至最后拿着工具硬生生地到山上挖井找水。儿子失踪，他精神失常般疯狂的寻找。万般无奈下，只好动手打妻子，借机把她气走，从而让妻子和儿子尽快远离这非人的境地。一只眼我们看到一个拙于言辞、木呐不知变通的天狗，另一只眼我们又感受到铮铮铁骨下细腻情感的微妙流露。

枪，是军人的灵魂。作为一个正义的守卫者，天狗手中的枪应该是强制力保证实施的利剑。影片在这一道具上的设置是具有深刻的隐喻意义的。天狗的枪不是AK—47，不是八五式,而是一支民国32年的汉阳造，枪身斑驳陆离,膛线模糊不清。这杆枪经历了捍卫国家主权战争的血雨腥风，见证了战争的残酷和民族精神的伟大，同时也为国家和民族立下了不可磨灭的功勋。枪是天狗的化身，也更加衬托出天狗的处境艰难，各方面都处于劣势。但更深层次地看，枪所代表的是法律，是强制力，在这个相对封闭的空间内，人治大于法治，法律被野蛮的亵渎，法律的地位不再至高无上，法律的力量当然也微乎其微。最后，强制力的实施靠的不是枪的火力压制和法律的震慑，而是个体的自我牺牲。

歌颂与暴露永远不会割裂，真正有力的歌颂真善美也就必然，同时有力的鞭鞑假恶丑。影片为我们刻画一个英雄形象的同时，也展现了一副乡村农民的浮世绘，一个官场腐败的现形记。好色轻义，唯利是图的“老板筋”，趁火打劫，落井下石的小卖部老板，因为钱就“把自个贱卖”的邮递员，敷衍苟活睁一只眼闭一只眼的村长，欺上瞒下，尸位素餐的乡领导。在这一个个鲜活的人物背后折射的是影片对现实中国的无情揭露，是对国民劣根性的深刻批判。

天狗是横眉冷对千夫指的英雄，是敢于正视淋漓鲜血直面惨淡人生的猛士，是埋头苦干拼命硬干的中国的脊梁。《天狗》以平实的镜头语言，在如今娱乐成为电影主流的时代把“灯光照向了黑暗处”，致力于对社会现实的关怀与担当。虽然天狗是在寂寞中独自奔驰，但《天狗》却让人重获久违的感动，也使影片获得恒久的生命力。

孰令改之

                                     ——浅析影片《东京审判》

黑白的胶片下，沉默的人群，黯然的断壁残垣，一片空空荡荡，在这片土地上充斥着浓重的悲哀，在这片土地上人们忘记了欢乐，在这片土地上残留着血的根源，在这片土地上一切已面目全非，为什么会这样，到底孰令改之？

影片《东京审判》在导演高群书的镜头下演绎的如此震撼人心，它讲述了二战结束以后十一个战胜的民主同盟国对日本战犯的审判，而日本法律顾问团又是严辞狡辩，同时又展开另一条主线日本国民对待日本战败的反应，真实的记述了二战后的日本国情。

影片采用三次交叉线，主线烘托来渲染主题。第一次是国际法庭开审前，中国的梅汝璈据理力争一定要为自己的国家赢得应有的席位，当主法官老卫宣读坐次顺序时，梅愤怒的表情，毅然的离开，让观众心中为之一颤，又不得不继续看下去。梅与老卫的争辩，使得老卫不得不和其它法官再次审议。10分钟，这10分钟到底意味着什么，梅在思索着什么。这决不仅仅是一个座次的小问题，而是中国决不容许别国凌辱的。中国人有                                             我们的自尊与骄傲，梅的力争也是为中国长达50年水深火热鸣一声怨，陈一次雪。难道我们的胜利，我们用无数国民生命换来的胜利连争取合法席位的权力都没有吗？导演煞费苦心的安排这一镜头，无疑是把影片的基调更抹上了一层浓重，这时突然转场天野君与肖南的激烈对话，这也许是梅思索的答案吧！这也许也是对日本的控诉吧！南京大屠杀、华北无人区，日本人的野蛮行径，自己竟然不觉得可耻，反而把自己现在的悲哀境地强加于受他们欺辱的民族头上，这是何等的可笑，何等的悲哀，到底孰令改之？

第二次是在国际法庭，日本战犯无一不回答不认罪。一个个镜头，一次一次重复蒙太奇的运用，给观众造成深刻的印象，也使人的爱国心萌发。这样的战犯，一双双沾染了血的双手竟然这样恬不知耻的回答，丝毫没有悔意。如果说侵略别的国家是“爱好和平”，难道日本的生灵涂炭也是他们爱好和平的结果吗？在一片哗然的国际法庭上突然转场来到了那个熟悉的走廊“弘二死了！”一声声的呼喊盘旋在那里，是的，日本国民是无辜的，战争不仅仅带给被侵略国灾难，也给侵略国带来悲哀。弘二的哥哥把对中国的仇恨发泄在肖南身上。这时的观众也许已真正明白了日本战犯为什么不认罪，他们从不认为那是侵略，象大川周明一样满脑子帝国主义，想要颠覆世界。他们的行为鲜明映衬了日本的生灵涂炭，这样的结果，到底孰令改之？

第三次是单独审判南京大屠杀，一个中国人出来作证日本人在南京干下的滔天罪行，他们逼迫中国人强奸中国姑娘，对抵死不从的人予以杀害。他们乐此不疲的在中国土地上烧杀抢夺，却无视中国人的痛苦，这是一个多么残忍的民族啊！转场中，在酒馆和田正夫突然给肖南跪下，与国际法庭上的日本战犯形成鲜明的对比，和田正夫在赎罪，为日本人在中国干下的滔天罪行赎罪，给日本平民赎罪，他们都没有错，却无故受到毁灭，到底孰令改之？

影片具有较强的历史性，娴熟的镜头语言，开阔的故事场景为渲染人物个性起了陪衬作用。影片给观众颇具心灵与视觉的冲击力，大量运用插叙摇移镜头，给影片平添了沉重色彩，重复蒙太奇的运用，衔接自然，给观众留下深刻的印象。音乐的激烈碰撞声与影片交相辉映，使得东京审判看起来严肃异常。

电影《东京审判》以俯瞰的视线，对日本的野蛮行径进行冷静客观、细致入微的解剖，让人们清醒的认识到其灭绝人性的残酷本质，它更是一个余音绕梁的警世钟，警醒世人，一定要小心帝国主义借尸还魂！

 孩子们，这两篇分别采用了故事类影片的分析方法，从一个方面入手来谈影片，这两篇文章也是以前学生写的，但是格式、字数比较符合河南省统考的要求，所以可以借鉴一下。